Рузке Продюсер
Пытаемся предсказать будущее музыкальной индустрии вместе с Cherie Hu, часть 1. Перевод
Переводим очередную клёвую статью от Chartmetric
/img/dw/dTw/kWp4/k7jfCjqX0TnQe/xwmSoEIBJ5/9SUiyyUEF0HF8nhO.png)
Cherie Hu объясняет, как стриминговые технологии изменяться к 2040 году и какую роль «фейковые» артисты будут иметь в музыкальном бизнесе в будущем. К тому же, в рамках данной статьи, которая является стенограммой одного из подкастов с её участием, затрагиваются вопросы влияния индустрий игр и фильмов на музыку.
Cherie Hu не без причин является одним из наиболее уважаемых авторитетов в сфере музыкальных технологий и трендов музыкального бизнеса. Другими словами, она действительно хороша в предсказании будущего музыкальной индустрии, что она и продемонстрировала в рамках этого эпизода How Music Charts.
/img/VA/mmH/0Xh0/BIcz7KrMryWSk/OaS6TuabUo/K4rMF1sumD8HBDhX.png)
На протяжении последних несколько лет Cherie становилась автором множества крупных публикаций по теме музыкального бизнеса, в том числе в таких изданиях, как Forbes, Billboard, NPR Music, Rolling Stone и многих других. Хотя она до сих пор ведет регулярную колонку, касающуюся музыкальных технологий, для Music Business Worldwide, в начале 2019 она запустила Water & Music - своё собственное сообщество, в рамках которого она использует Patreon, Discord и еженедельную рассылку для того, чтобы доносить до своих читателей информативный анализ по теме музыкальных технологий и трендов музыкальной индустрии.
В первой части подкаста «Пытаемся предсказать будущее музыкальной индустрии вместе с Cherie Hu» мы пытаемся заглянуть в зазеркалье и увидеть, как стриминговые технологии изменятся к 2040 году и какую роль «фейковые» артисты будут иметь в музыкальном бизнесе в будущем. Заканчивается это все обсуждением вероятности того, что персонаж Марвел подпишет контракт на звукозапись, что подводит нас к заключительной теме: влияния индустрий игр и фильмов на музыку.
Версия зазеркалья №1: Стриминговые Технологии в 2040
В 2019 году Cherie написала статью для NPR, в которой она представила, что пишет из 2040 в 2019 сама себе по поводу того, насколько сильно развились музыкальные технологии. Cherie из будущего описывает новые YouNite устройства, тип футуристичного мозгового компьютерного интерфейса для создания музыки. В отличие от умных колонок, которые работают на основании обработки отдельных фраз и разговоров, YouNite генерирует музыку на основании таких базовых данных, как сердцебиение, дыхание и даже активность нейронов. Если объяснять проще, основное применение YouNite сводится к саморегуляции: человек слушает музыку, чтобы поправить физическое и психическое здоровье, а также научиться лучше контролировать негативные эмоции. С этой точки зрения музыка стала как более незаметной в своём «всеприсутствии», как обои на рабочем столе, и более функциональной - обычно используемой для выполнения определенной умственной или физиологической задачи.
Сейчас это может показаться надуманным, но «контекстная осведомленность» - технология, учитывающая не только историю предпочтений и рейтинговые данные - появится раньше, чем мы узнаем об этом. По словам Cherie, распространение умных колонок и растущая популярность стартапов типа Weav — это первые шаги к воплощению чего-то вроде YouNite.
Но музыкальные рекомендации, которые подстраиваются под ваше настроение и биологические сигналы - это лишь половина дела. В конце концов, Warner Music Group уже подписала алгоритм звукозаписи...
Версия зазеркалья №2: Появление «фейковых» артистов
С другой стороны биткоина, по мере того, как потребление музыки становится более автоматизированным, адаптивным и персонализированным, популярные исполнители могут становиться все менее и менее «человечными». Мы рассмотрим четыре возможности, которые в той или иной степени уже реализованы.
· Алгоритмы: По словам Cherie, даже несмотря на то, что Warner Music Group подписала соглашение с Endel, для мейджора это направление не является основным приоритетом… пока. Популярность алгоритмических треков, вероятно, будет расти по мере того, как контекстно-зависимые рекомендательные системы станут более продвинутыми, особенно с учетом того, что контекстные плейлисты становятся все более и более популярными.
• Фейки, попадающие в плейлисты: в 2017 году Spotify обвинили в создании фейковых исполнителей для финансового стимулирования экосистемы плейлистов. По словам Cherie, «в одном плейлисте было два или три исполнителя, которые выступали от имен 50-ти других артистов. Это были просто пустые псевдонимы, которые ссылались на одного и того же композитора или продюсера... Подходить к этому вопросу как восстанию «фейковых артистов» не совсем правильно. Я вижу это скорее, как вертикальную интеграцию Spotify как компании, которой не хочется быть зависимой от артистов»
/img/L0/AmH/0fJF/gkPBMi7t0hUO4/W7RWXfcQrT/wWGM32FOhhqt27GF.png)
· Вокалоиды: Hatsune Miku, пожалуй, самый известный вокалоид. Её скорее стоит рассматривать не как фейкового артиста, а как программно-синтезированный голос, который каждый может использовать для сочинения собственной музыки или песен под «неё». В этом смысле она является первым «артистом», которого когда-либо создавали и развивали с помощью открытого кода и краудсорсинга.
· Голограммы: Lil Miquela - «виртуальный инфлюенсер», то есть популярный в социальных сетях персонаж, созданный с помощью компьютерной графики стартапом Brud. При этом этот персонаж выпустил который пару треков с участием «настоящих» артистов. Как объясняет представитель Brud, она «такая же реальная, как Rihanna». По словам Cherie, Lil Miquela как «знаменитость» по многим параметрам похожа Rihanna. Ключевое отличие в том, что её образ не связан с реальным человеком: «Я думаю, это имеет значение с точки зрения вдохновения для тех, кто слушает её музыку... слушателям важно осознавать, что этот артист существует в реальном мире.»
Основной вопрос дальнейшего развития подобных технологий заключает в том, увидят ли мейджоры большую финансовую целесообразность в подписывании и развитии бренда «фейковых» артистов – будь то алгоритмы, вокалоиды или голограммы - чем в работе с настоящими артистами.
Будущее индустрии игр, фильмов и музыки
«Не секрет, что индустрии игр и фильмов выглядят как исполины по сравнению с музыкальной индустрией, если говорить про выручку. Музыкальной индустрии ещё только предстоит выяснить, как не остаться на обочине хайпа индустрии игр и кино. Это значит, что нужно увидеть новые возможности, которые появляются для музыки, используемой в играх и фильмах. Такие возможности, конечно, гораздо шире в игровой индустрии просто по причине того, что в игре ты можешь реализовать что угодно, в отличии от кино.
В фильмах вы можете лишь синхронизировать музыку, тогда как в играх возможностей больше: например, Fortnite и некоторые другие игры или игровые платформы, которые уже используются гораздо шире в виде социальных платформ. Такие игры становятся социальными пространствами - площадками для мероприятий, что значительно увеличивает количество форматов потенциального взаимодействия музыки и слушателя. Можно снимать интерактивные фильмы, можно проводить фестивали, можно устраивать встречи с фанатами – можно даже продавать товары в виде фирменных скинов, а затем лицензировать или даже продавать музыку в игре. Cherie считает, что диапазон возможностей намного шире именно в играх. Люди, которые проводят время, играя в игры, делают это гораздо дольше, чем смотрят фильмы. С точки зрения привлечения внимания людей игровой формат определенно выигрывает, в том числе с точки зрения развития музыки.»
Перевод блога Chartmetric выполнила команда Рузке Продюсер.